Dejana Radanovic

Dejana Radanović

Dejana Radanović je student završne godine osnovnih akademskih studija na Fakultetu umetnosti u Nišu, na odseku harmonike u klasi profesora Nikole Pekovića. Svojim velikim talentom, trudom i zalaganjem izdvojila se kao jedan od najuspešnijih studenata na Fakul- tetu umetnosti u Nišu, a ujedno je i jedan od najuspešnijih mladih umetnika, koji se zalaže za afi rmaciju umetnosti i kulture u Srbiji i inostranstvu. Tokom svog dosadašnjeg školovanja dobitnica je velikog broja nagrada i laureata, a rezultat njene posvećenosti i jedinstvene muzikalnosti je učestvovanje i osvojeno prvo mesto na 68. Svetskom trofeju harmonike, koji se održao 2018. godine u Viktoriji (Kanada). Imala je prilike da sarađuje sa najeminentnijim umetnicima iz sveta harmonike, a danas na kocnertnoj sceni nastupa kao solo izvođač i član kamernog sastava.

Kako ste se opredelili za umetnost i harmoniku?

Kao i većina dece koja bira neki od instrumenta, bez jasne namere i cilja, već iz ljubavi prema muzici, želela sam da sviram klavir. U to vreme, puno nas je imalo istu želju i iz meni nepoznatih razloga, mene su preusmerli na harmoniku. Tako se ispostavilo, kao puno puta do sada, da je baš to ono pravo i ono što je trebalo da se desi. Jednostavno su određene okolnosti uticale na to i ja sam zavolela harmoniku toliko, da danas, nakon svih ovih godina, mogu reći da je i ona zavolela mene. Put je neminovno vodio do ljubavi prema klasici, a profesionalni razvoj je tekao postepeno, kroz rad i upoznavanje svega što muzika, kao umetnost podrazumeva.

Koje osobine smatrate neizostavnim kod umetnika?

Umetnik bi trebalo, da pre svega poseduje radoznalost i želju za otkrivanjem ličnih potencijala i istraživanjem sopstvenih limita. Usko povezana sa tim je lična potreba da se kroz jezik umetnosti, izrazi najbolje što može. Možda bih kao prvo, istakla motivisanost. Motivisanost, podržana radom i vremenom koje pojedinac svesno ulaže u to. Umetnika, takođe, odlikuje i požrtvovanost. Dakle, trebalo bi da svoju umetnost plasira zarad višeg cilja. Istovremeno je viši cilj uvek povezan sa drugima, a umetnik, kao univerzalna i van vremenska ličnost, u krajnjem slučaju mora da stremi boljitku i da nepokolebljivom težnjom za usavršavanjem, upornim i istrajnim radom gradi sopstveni lik i karakter. Kroz rad na sebi i potrebu da deli svoju posvećenost sa drugima, umetnik može prerasti u vizionara! Ono što je neizostavno bitno jeste okruženje u kome se nalazi. Ako postoji razumevanje okoline ili, utoliko bolje, podrška i prepoznavanje tih kvaliteta, namere i ciljevi će biti određeniji i jasniji.

Zašto ste odlučili da studirate u Nišu?

Tražila sam mesto i klimu najbolju za sve ono što sam želela i negde verovala da mogu da postignem. Ovde sam prepoznala ljude koji su tu istu veru imali i bili spremni da mi u tome pomognu. I pre mene bilo je studenata koji su imali slične aspiracije i dolaskom u Niš bili na korak bliže svom ostvarenju. Oni su bili moji uzori, te sam ohrabrena njihovim postignućima sledila isti put. Imam veliku sreću da radim sa profesorom čiji su rezultati i iskustvo na zavidnom nivou. Njegova želja da svoje znanje prenese i nemerljiv entuzijazam, jesu ono što je meni potrebno. Na tome ću uvek biti zahvalna. Prof. Nikola Peković jeste jedan od mojih uzora i najveći razlog odluke da studiram harmoniku u Nišu.

Postigli ste visoke rezultate i ostvarili velike uspehe. Koje bi izdvojili?

Još u detinjstvu sam zavirila u svet takmičenja. Kao rezultat truda i rada uvek je dolazila nagrada, nekada veća, nekada manja, ali uvek jednako dragocena. Danas se uveliko polemiše oko toga da li su takmičenja potrebna i kako utiču na dečiju psihu. Rekla bih da je, meni kao detetu sve to bilo jako zanimljivo i da je predstavljalo jedan od načina da svoj rad i višesatno vežbanje mogu da predstavim drugim i dragim ljudima. Kroz moje osnovno i srednjoškolsko obrazovanje prošla sam puno takmičenja. Bila sam u prilici da upoznam eminentne profesore i suočim se sa zdravom vršnjačkom konkurencijom. Rad na višem nivou i sa najvećom posvećenošću, kao i najozbiljnije i najznačajnije nagrade došle su u akademskim danima. Dobitnik sam prvih nagrada i laureata takmičenja kao što su: Accordeon fest – Knjaževac; Međunarodno takmičenje harmonika u Aleksincu; Dani harmonike u Beogradu i Eufonije u Novom Sadu. Najzapaženije dostignuće tokom celokupnog školovanja je učestvovanje i osvojeno Prvo mesto na 68. Svetskom trofeju u Viktoriji (Kanada), u novembru 2018. godine. Decembra 2018., dobila sam Pohvalnicu Fakulteta umetnosti u Nišu za izuzetne umetničke rezultate postignute tokom studiranja, koja mi izuzetno znači, jer predstavlja krunu mog dosadašnjeg rada. Pored takmičenja pomenula bih, meni izuzetno značajne događaje, koji se ogledaju u velikom broju održanih koncerata i pohađanje seminara kod najeminentnijih umetnika današnjice, kao što su Injaki Alberdi (Španija), Ander Teleria (Španija), Geir Draugsvol (Danska), Marko Ševarlić (Srbija/Nemačka). Moram da se pohvalim, da se od aprila 2019. godine moje ime, kao i dosadašnja aktivnost nalazi u knjizi Accordeon and world’s best contemporary accordeonists u izdanju Times Square Press-a (SAD). Svi ovi događaji imaju veoma važnu ulogu u mom životu. Pored uloženog truda i rada, nagrade i priznanja me stimulišu i vuku ka novim izazovima. Na svim tim takmičenjima, pored visokih plasmana, stekla sam mnogo novih prijatelja iz raznih krajeva sveta. Energija i entuzijazam koji tamo vladaju, predstavljaju veliku motivaciju i „vetar u leđa“ da sa više samopo­uzdanja uživam u svojoj profesiji.

     

Ko je uvek verovao u vas i vaš umetnički rad?

Ne mogu nikoga da izdvojim. „S kim si, takav si“ – možda je jedna od najuniverzalnijih istina. Imam veliku sreću da sam okružena ljudima koji vide i podržavaju ono najbolje u meni i sa kojima, pre svega, mogu da napredujem i učim i na profesionalnom, i na ličnom planu. Moja porodica je moje uporište, moj koren, moja luka iz koje uvek idem i u koju uvek mogu da se vratim. Njiho­va vera je izgradila moju. Oni su putokaz koji sam dalje pratila u odnosima i odabiru ljudi, od­nosno prijatelja. Volela bih da napomenem lepu atmosferu i prijateljske odnose koje smo izgradili na Fakultetu. U našim profesijama insistira se na indi­vidualnosti, ali ljudi kojima sam ja okružena uspešno odvaja­ju individualnost od egoizma i egocentrizma, otvoreni su i sr­čani. To je nezamenljivo i drago­ceno. Pomenula sam svog profesora, ali bih pomenula i svoju profesorku iz srednje muzičke škole Milenu Stojanović, koja je neizostavan deo mog razvoja. U govoru o dobrim stvarima, ve­rujem, ne može se preterati, pa bih sa tim u vezi htela da pome­nem i ljude koji vode Fakultet, i one koji rade u njemu. Najče­šće, onda kada nešto prestane da funkcioniše i kada se pojavi problem, vidi se vrednost rada koji je prethodio. Od studentske službe, koja je uvek otvorena za rešavanje problema i na raspola­ganju, profesora sa kojima sam u svakodnevnom kontaktu, do uprave i dekana. Sve su to ljudi koji veruju u mladost i koji su prema meni uvek bili otvoreni za svaku vrstu podrške i sarad­nje. Ovo je moja prilika da im se zahvalim!

Šta mislite o aktuelnim muzič­kim žanrovima?

Ovo je pitanje koje me uvek obeshrabri. Nisam u dovoljnoj meri upoznata sa tom popular­nom muzikom. Muzika je nešto što obogaćuje, muzika gradi čovekov duh, ona ga usmera­va, preko uživanja u njoj čovek obrazuje osećaj za lepo, formira mišljenja, stvara ideale, ljubav­ne i životne. Koliko je muzika su­štinski bitna za razvoj ljudskog uma i duše mislim da nikada nije suvišno govoriti. Filozofija koja prethodi popularizaciji muzike koja se danas svakodnevno kon­zumira, nije nešto čime se ba­vim. Govori se o profitu i suno­vratu ljudske svesti. Iz mog ugla, mladost, koja je učila da hoda, sada uči i da misli, oseća i deluje. Posle bolesti i siromaštva, borba za duhovno osnaženje i borba protiv emocionalne i intelektualne dekadencije, jeste i treba da bude zadatak svih nas koji izučavanjem i profesionalnim opredeljenjem možemo da sa­gledamo posledice koje ovakav izbor širokih masa, pre svega naše mladosti, može da očekuje! Meni sve to predstavlja izazov i podstrek da delujem u okviru svog polja -polja umetnosti i da promovišući prave vredno­sti, ukažem da može i drugači­je i bolje, i lepše. Klasici se ljudi okrenu ili ih zainteresuje tek u poznim godinama. Na meni i mojoj generaciji je da upravo mlade ljude osvojimo, kao ver­nu publiku i da njihovu potrebu za muzikom utolimo kvalitetni­jim interpretacijama. Danas je pred nas postavljen jak izazov, i mislim da sam spremna da ga prihvatim, ako će to bitno uticati na interesovanje naše mladosti. U svakom slučaju, mislim da se muzički žanrovi sve više pribli­žavaju jedni drugima, crpe in­spiracije iz istog izvora i da ćemo i jednom momentu svi, zapravo, insistirati samo na kvalitetu.

Imaju li mladi prilike da pred­stave svoj talenat i rad?

Prilika, koja je danas pružena većini mladih ljudi da se iska­žu, zaista postoji. Uticaj možda neće biti onoliki, kakav očeku­ju, kao što je to slučaj sa ma­smedijima. Ali mladi umetnik mora da bude svestan slobo­de svog izbora. Ukoliko ta pri­lika ne postoji, što je naravno moguće, umetnik mora da je stvori! Naša realnost je dru­gačija, ali mi klasičari imamo drugi zadatak. Mi se školu­jemo da bi afirmisali visoke vrednosti u umetnosti kojom se bavimo! Ja sam imala pri­like da se predstavim. Možda sam ja bila jedna od srećnijih, ali sreća prati hrabre. To jeste deviza za kojom se treba voditi kroz umetnost i stvaralaštvo. Dakle, realnost je takva kakva je, ali život od nas zahteva da budemo optimisti u nepresta­noj borbi za lepo i vredno.

Kakvi su Vaši planovi za bu­dućnost?

Plan je uvek jedan, da nastavim sa radom, da se unapređujem, obogaćujem svoje sviračko umeće. Da pored toga, konti­nuirano proširujem svoje vidike. Želim da svojim ličnim primerom doprinesem afirmaciji harmoni­ke kao instrumenta u klasičnoj muzici i da time doprinesem razvoju naše kulture. Želim da mladim ljudima budem ono što su meni bile starije kolege. Za­hvaljujući svojim aktivnostima i takmičenjima, danas imam pri­liku da nastavim studije u ino­stranstvu. Ono što sam na tim takmičenjima pokazala, izazva­lo je određeno interesovanje i otvorilo mi nova vrata i neke nove puteve. Takođe želim da se usavršavršavam i u kamer­noj muzici. Grupno muziciranje je nešto što mi donosi mnogo radosti, a saradnja sa drugim ljudima i uživanje u muzici su posebna vrsta zadovoljstva.

Rekoh, da je nakon želje za usa­vršavanjem, želja za deljenjem znanja i savladanog jednako jaka. Moja velika želja je da se kasnije, po povratku, ostvarim i kao pe­dagog i da podelim sve ono što znam. To bi bio moj dar i zahval­nost sredini iz koje potičem.

Trenutno se preispitujem, ali se moji planovi za budućnost svode na odluku da li da živim i nastavim rad u svojoj zem­lji ili da svoje studije i ambici­je ostvarim na nekim drugim, novim mestima. Interesovanja i ambicije, vuku me da preko­račim u novi spektar i oprobam mogućnosti preko, a neki gla­sovi u meni govore da treba da ostanem u svojoj zemlji i da baš tu u zajedništvu sa svojim jastvom rastem dalje u svakom smislu. Danas, čini mi se da je ljubav prema svom i želja da to učinim boljim, jača. Šta će se sutra biti u mojoj glavi, nisam sigurna, ali jedno znam – moji planovi biće moj izbor.

Autor: Nikolija Bogdanović

Andrijana 3

Andrijana Anastasijević

Osećam se odgovorno da podignem četkicu protiv onoga što su boli moje duše i što nije pravda.

Prva nagrada na ovogodišnjem, 57. Oktobarskom likovnom salonu u Leskovcu, dodeljena je Andrijani Antanasijević za umetničko delo Dno, jednoglasnom odlukom žirija. Stanje kulture je nepresušni izvor inspiracije mlade umetnice. Njena dela nose snažnu poruku i mogu se tumačiti kao krik savremene umetnosti koja provocira recipijenta da se probudi i dela.

Izložba jesenjeg Salona je najstarija i najznačajnija kulturna manifestacija u oblasti vizuelnih umetnosti u Leskovcu. Događaj tradicionalno organizuje Leskovački kulturni centar pod pokroviteljstvom lokalne samouprave. Na ovogodišnjem Oktobarskom salonu izložena su 42 dela, radovi tridesetoro umetnika iz Jablaničkog okruga.

Andrijana je za naš časopis “Bez limita” govorila o pokretačkoj snazi umetnosti, aktivizmu kroz umetnost i teškom položaju umetnika na rubu egzistencije.

Dobitnica si značajne nagrade u domenu likovne umetnosti, Oktobarskog likovnog salona za 2019. godinu? Kakav je osećaj biti zapažen i priznat u rodnom gradu?

LKC za mene predstavlja početak mog stvaralaštva i prve nagrade koje sam tamo osvajala 2006, 2007, 2008 na svetosavskim likovnim konkursima. Nije slučajno da ova nagrada dolazi u onom trenutku mog stvaralačkog kolebanja. Nije lako raditi fizički posao i imati snage da stvarate, kao i inspiraciju. Što se konkretno priznanja u rodnom gradu tiče, mom srcu je ovo najveća nagrada ikada. Sećam se da sam dok sam bila u osnovnoj školi odlazila na oktobarske likovne salone i kontemplirala u delima i imenima autora, pitajući se da li će nekada pored mog imena stajati to – slikarka. Tako da je, kao sto sam i ranije pominjala, LKC za mene alfa i omega.

Veliki renesansni stvaralac Leondardo da Vinči je upamćen po rečima da stvaralac dobija inspiraciju iz nebeskog izvora, iz koga svi potičemo. Šta tebe inspiriše na stvaranje?

Činjenica je da iz Njega svi počinjemo u Njegovo se carstvo na kraju i vraćamo. Mene na stvanje podstiču moje unutrašnje emocije i stanje u društvu. Ovo što ću reći zvučaće vam kao otrcana fraza, ali zaista mislim da se kao društvo duboko batrgamo u mulju koje se nalazi na “Dnu” − što i jeste naziv mog dela. Mislim da smo kao društvo ogrezli u besu i pogrešnim vrednostima. Tu pre svega mislim na materijalne stvari od kojih sve počinje.

Da možeš jednim potezom četkice da promeniš svet, šta bi učilila?

Izmamili ste mi osmeh ovim pitanjem posebno. Volela bih da se ljudi okrenu Svetom pismu i da se njega pridržavaju, već bi bili u Raju, sve i da ne veruju u Boga. To je učenje ljubavi. Dakle, dala bih svetu ljubav, da mogu.

Stvaraš u sferi društveno angažovane umetnosti. Može li umetnik svojim delima promeniti stanje svesti u društvu?

Ne znam ni sama odgovor na ovo pitanje. Često se osećam kao Don Kihot zbog toga, ali valjda drugačije ne umem, tako da četkica meni dođe kao mač. Verujem da je ovo pametan narod. Sa druge strane, osećam se odgovorno da podignem četkicu protiv onoga što su boli moje duše i što nije pravda.

U našem ranijem razgovoru govorila si o teškom položaju umetnika/ca u Srbiji i istakla da pored dva završena mastera sa najvišim ocenama, radiš u jednoj fabrici. Koji je način da se takvo stanje promeni?

Da, kao što sam gore i pomenula, raditi težak fizički posao oduzima vam najviše od stvaralaštva. Takođe, veliki je ponos pripadati radničkoj klasi i jesti radnički hleb – verujem da od njega može da bude slađi samo umetnički hleb. Ne vidim rešenje za gorepomenuto stanje, čak i u tim fabrikama nikome nije potreban neko ko će pridikovati i buniti se. Ono što se tamo ceni je da ćutiš i radiš i ono što primećujem jeste da su ljudi ogrezli u strahu za parče hleba. Mi smo mnogo naplašen narod i u tom strahu smo spremni da sve uradimo jedni drugima, to je ono što me najviše zaboli, što smo izgubili ljudskost. Što se mene konkretno tiče, imate moje obećanje da od slikarstva nikada neću odustati. Život je kratak, umetnost duga.

Autorka: Jelena Jocić

Intervju u celosti preuzet iz Elektronskog časopisa BEZ LIMITA

Fotografije preuzete sa Facebook-a

Mina Mendelson

Mina Mendelson

Simfonijska bajka: Mina i violina

Biti doktor umetnosti i profesor violine, sa blistavom koncertnom karijerom, označava veliki rad – talenat se podrazumeva! – i život posvećen muzici. Rođeni ste u porodici muzičara i razvojni psiholozi bi rekli da ste i prenatalno bili uronjeni u harmoniju zvuka. Koja su vaša najranija sećanja na muziku, na prvi instrument i ushićenje koje ste osetili “proizvodeći” prve tonove?

Tačno, odrasla sam u porodici muzičara i vrlo mi je teško da sa sigurnošću kažem koja su moja najranija sećanja na muziku, ona su jednostavno u meni oduvek. Kod nas se klasična muzika redovno slušala, i u kući i u koncertnim salama, to je bio životni stil. Ono što je možda ostavilo najupečatljiviji utisak (ili najraniji kojeg se sećam) bila je „Simfonijska bajka za decu“ S. Prokofjeva – „Peća i vuk“. Verujem da to nije slučajno, jer kasnije je Prokofjev postao jedan od mojih omiljenih kompozitora čiju sam muziku često izvodila, čak sam za temu svog završnog doktorskog umetničkog projekta obrađivala upravo njegova dela za violinu i klavir (obe Sonate i Pet melodija). Nažalost, danas teško da na ovim našim prostorima možemo govoriti o ozbiljnim koncertnim karijerama, to kod nas još uvek nije „unosan posao“ kao u inostranstvu. Zaljubljenost i posvećenost muzici je ogromna snaga koja nas umetnike vodi napred i tera da ne posustanemo na svom profesionalnom putu. Talenat i rad ne idu jedno bez drugog (što moji studenti posebno dobro znaju), a lepota ovog poziva i jeste u njegovoj raznovrsnosti i konstantnom ispitivanju i pomeranju sopstvenih granica, bilo da je reč o koncertnoj delatnosti (solističkoj, kamernoj ili orkestarskoj) ili pedagogiji.

Biografski podaci o školovanju u osnovnoj muzičkoj školi “Mokranjac” u Beogradu i Školi za muzičke talente u Ćupriji, a zatim studije na Fakultetu muzičke umetnosti, takođe u rodnom Beogradu, ne mogu da nam dočaraju radost i teškoće koje ste imali na tom putu. Ko su bili vaši profesori i kako ste uz njihovu pomoć otkrivali sebe i pronalazili sopstveni muzički izraz?

Moj prvi kontakt sa violinom započeo je s mojim tatom Nenadom, koji je svoj radni vek proveo u Muzičkoj školi „Mokranjac“ u Beogradu. Nižu muzičku školu završila sam kod prof. Milorada Đuričića, takođe u „Mokranjcu“, a srednju u Školi za muzičke talente u Ćupriji, u klasi prof. Ljubivoja Nikolića. Koliko je prof. Đuričić postavio dobre muzičke osnove, toliko se Ljubivoje nadovezao na već postojeće i maksimalno razvijao moju muzičku imaginaciju i ljubav prema ovoj plemenitoj „disciplini“. Osnovne studije sam upisala na FMU u Beogradu u klasi prof. Fern Rašković (koja je studirala u Moskvi kod čuvenog Davida Ojstraha) i ostala „njena“ do kraja doktorata. Osvojila me je svojim entuzijazmom, posvećenošću, jasnim i konkretnim profesionalnim i životnim smernicama kao i svojom beskrajnom finoćom i produhovljenošću. Njeni saveti bili su dragoceni za moj dalji umetnički put.

Po završetku Fakulteta, nastavili ste da se usavršavate u inostranstvu. Da li ste u Norveškoj, Britaniji, Francuskoj… otkrili nešto drugačije nego tokom školovanja u Srbiji i koliko je za muzičara značajno da se susreće, sarađuje i razmenjuje znanja i iskustva sa umetnicima iz drugih podneblja?

Verujem da je upravo ta saradnja i razmena iskustava između umetnika od izuzetnog značaja za sticanje novih saznanja i obogaćivanje sopstvenog umetničkog stila. Bez takve „razmene“ došli bismo do tačke gde više nema napretka. Usavršavala sam se u Norveškoj kod prof. Sabine Grolmus i Stefana Baradua, i na master klasovima u Londonu kod prof. Dejvida Takena, zatim u Kotoru kod Sretena Krstića i u Setu (Francuska) kod Mateje Marinkovića. Od svakoga od njih čula sam ponešto novo što bih primenila u svom sviranju pre ili kasnije. Zanimljivo je kada ste već u velikoj meri formirani umetnik a imate prilike da razmenjujete svoja razmišljanja, stavove i ideje sa tako velikim umetnicima i iskusnim pedagozima. Vaša solistička karijera ne može se smestiti u nekoliko pasusa, ona zahteva mnogo više prostora i preslušavanje snimaka sa brojnih koncerata. Ipak, šta vi lično izdvajate kao najznačajnije u bogatom koncertnom opusu? Baš sam nedavno morala da prebrojim i razvrstam sve koncerte koje sam održala do sad, jer mi je konkurs na FU Niš u toku, i mogu da izdvojim nekoliko koji su mi posebno dragi i za koje mogu da kažem da sam lično zadovoljna. Svakako bih spomenula svoj završni doktorski umetnički projekat (Kolarac 2012.), zatim Mendelsonov koncert za violinu i klavir d-mol (Niš 2014.), brojni koncerti u Galeriji SANU (Beograd), Koncert za violinu i orkestar Klaudije Montero (NIMUS 2017), koncerti kamerne muzike u Velikoj dvorani Kolarčeve zadužbine (2018. i očekuje me jedan 15. marta 2020. – klavirska tria Rahmanjinova i Bramsa), zatim Mesijanov Kvartet za kraj vremena (Beograd, Narodno pozorište 2020.). Izuzetno lepa sećanja imam i na resitale održane u Koncertno-izložbenom prostoru FU Niš, gde se uvek trudim da izvedem i neko premijerno delo koje do tad nije izvođeno u Nišu.

Sarađivali ste sa “Gudačima Svetog Đorđa” i beogradskim gudačkim orkestrom “Dušan Skovran”, odnosno bili ste članica ovih orkestara. Na koji način taj “timski rad” doprinosi razvoju muzičara, odnosno da budem precizniji – kako je uticao na vas lično?

U muzičkoj umetnosti timski rad je neophodan, jedan umetnik ne može da postoji sam za sebe. Kao član ovih orkestara imala sam prilike da, osim sa divnim kolegama – članovima, sarađujem sa brojnim velikanima naše i inostrane muzičke scene. Spomenula bih samo nekoliko – Šlomo Minc, Najdžel Kenedi, Dmitri Sitkovjecki, Aleksis Galperin, Dejvid Strejndž, Kristofer Voren Grin, Ronald Colman, Irena Grafenauer, Sreten Krstić, Mateja Marinković, Roman Simovič, Stefan Milenković, Nataša Veljković, Nemanja Radulović, Jovan Kolundžija, Ksenija Janković, Maja Bogdanović i mnogi drugi. Svaki od ovih umetnika je na neki način uticao na razvoj mog umetničkog ukusa, i to iskustvo smatram pravim bogatstvom. Savremeno doba i razvoj tehnologije omogućili su snimanje svakog nastupa ali i posebna snimanja u studiju.

Da li preslušavajući sopstvene koncerte uočavate prostore za inovacije u muziciranju i koji su vam koncertni snimci posebno značajni i dragi?

Mi muzičari smo uvek dosta kritički nastrojeni prema sopstvenim snimcima, pa s tim u vezi uvek nalazimo prostora za inovacije i napredak. U lepom sećanju mi je kompakt disk Bahovog koncerta za dve violine d-mol, koji smo izvele moja sestra Nela Mendelson i ja u Velikoj dvorani Kolarčeve zadužbine povodom obeležavanja 250 godina od smrti J. S. Baha. Takođe, svi koncerti u Koncertno-izložbe- nom prostoru FU Niš se i snimaju, pa me lepe uspomene vežu i za koncerte održane sa našim izvrsnim klavirskim saradnicima sa FU – Bojanom Mladenovićem i Senkom Simonović.

Pedagoški rad je posebna “staza” vašeg umetničkog puta, od asistenta do profesora violine. Metaforično, to je “pigmalionsko” vajanje talenata vaših studenata u buduće velike umetnike. Koliko vas ispunjava takva vrsta angažmana i da li je to obostrano učenje profesora i studenata, kreativna interakcija kojoj težimo?

Upravo tako, to je uzajamna kreativna interakcija na više nivoa. Kako studenti uče od mene, tako i ja učim od njih, a najveća satisfakcija je evidentan napredak, odnosno „isplativost“ uloženog truda, kako studenta tako i profesora, što uvek bude podstrek za dalji rad. U našoj profesiji, kao uostalom i u svakoj drugoj, i „neuspeh“ je značajan momenat, u smislu stečenog iskustva koje nas navodi da se zapitamo gde grešimo i kako možemo da predupredimo ono čime nismo zadovoljni. Roditi se u muzičkoj porodici, sa prezimenom Mendelson, velika je životna nagrada ali ona obavezuje na veliki i neprekidni rad na sopstvenom usavršavanju. Rezultat su i brojna priznanja kao potvrda tog rada i mada umetnost nije “olimpijska disciplina”, koliko vas ona približavaju vašem ličnom Olimpu kome težite? Iako nosim slavno prezime kojim se vrlo ponosim, nikad nisam osećala pritisak da moram da ga „opravdam“. Muzika je način života, ona se živi, i samo ogromna ljubav i spremnost da joj se posvetimo tera nas na neprekidano sopstveno usavršavanje. A priznanja su možda samo neka mala potvrda da smo na dobrom putu ka našem „Olimpu“.

Ima li muzičar vremena za nešto drugo izvan muzike, neku drugu umetnost ili interesovanja sasvim druge vrste? Da li je vaša posvećenost primamljiva ćerki Isidori da i ona krene istim, a sopstvenim putem osvajanja slobode u umetnosti?

Naravno, muzičar MORA da ima vremena i za nešto drugo u svom životu kako bi obogatio svoj unutarnji svet i uneo raznolikost u svoj život. Moja predivna Isidora tu svakako zauzima glavno mesto, a da li će krenuti našim muzičarskim stopama – videćemo. Trenutno je zainteresovana za klavir, ne dopada joj se kako njeni mama i tata „škripe“ na violinama, i uopšte – ne voli zvuk violine. Jedno kratko vreme bavila sam se slikanjem, tu i tamo volim da napišem po koju reč za svoju dušu, dobra knjiga ili film su uvek dobrodošli, malo sporta u slobodno vreme, a u poslednje vreme – ples.

Kako spojiti svetove mladih muzičara i onih kojima je muzika terra incognita, odnosno – da parafraziram stihove Branka Miljkovića:”Kako udenuti nežnu reč (i zvuk) u tvrde uši?”

Zvuči nespojivo, ali iznenadili biste se koliko je mladih zainteresovano za klasičnu muziku, samo je treba prezentovati na njima zanimljiv i prihvatljiv način.

Velibor Petković

Sanja-Devic

Sanja Dević

Sanja Dević (1980), diplomirala je na Fakultetu umetnosti u Nišu, na odseku za grafički dizajn. Postdiplomske magistarske studije završila je na Fakultetu likovnih umjetnosti Cetinje. Tokom profesionalnog rada, realizovala je veliki broj projekata za klijente širom sveta u svim oblastima grafičkog dizajna (SAD, Kanada, Velika Britanija, Danska, Tajland, Švajcarska, Singapur, Francuska, Meksiko, Norveška, Austrija, Hrvatska). Njena izlagačka delatnost broji četrnaest samostalnih izložbi i preko pedeset grupnih izložbi u zemlji i inostranstvu. Dobitnik je više nagrada za radove iz domena primenjene umetnosti. Njeni radovi objavljivani su u knjigama i časopisima u zemlji i inostranstvu. Član je Udruženja likovnih umetnika primenjenih umetnosti i dizajnera Srbije (ULUPUDS-a) i niškog ogranka Asocijacije interaktivnog dizajna (IXDA NIS). Više puta je bila član žirija umetničkih takmičenja. Zaposlena je na Fakultetu umetnosti u Nišu kao docent na Departmanu za primenjene umetnosti. Predaje predmete Prostorna grafika i Ilustracija.

Da li postoji neki određeni tre­nutak kada ste odlučili da po­stanete grafički dizajner? Kako je izgledao Vaš prvi dizajnerski poduhvat?

U ranoj mladosti shvatila sam da je moj način izražavanja že­lja, misli i ideja pretežno moguć kroz crtež. Nisam odustajala od toga, što je kasnije i rezultiralo mojim upisom u srednju umet­ničku školu. Jednostavno, o drugim mogućnostima nikada nisam ni razmišljala. Nekako sam sebe pronašla sa pet godina i od tada je to bio moj pravac kreta­nja. Nakon srednje škole i NATO bombardovanja, koje je počelo 1999., odlučila sam da upišem Ar­hitekturu i ostanem u Nišu. Sle­deće godine otvorio se i Fakultet umetnosti sa Odsekom za grafič­ki dizajn, koji sam takođe upisa­la. Zbog nedostatka vremena, a u obavezi da pohađam nastavu na oba fakulteta, moje paraleno studiranje se završilo posle go­dinu dana i odluka da ostanem na dizajnu bila je konačna. Slo­bodno vreme koristila sam za učenje i savladavanje tadašnjih verzija neophodnih softvera. Mogu reći da sam se pronašla u grafičkim komunikacijama i svoje istraživanje sam usmeri­la tada na tu oblast. Danas nije čudno kada vam studenti kažu da već rade i da su prisutni na internet platformama za ovu vr­stu delatnosti, ali tada, dok sam ja još studirala, to je bila retkost. Treću godinu mojih studija obe­ležio je upravo taj poduhvat i uz skroman portfolio, dobila sam prvi tender za idejno rešenje vizuelnog identiteta klijenta iz Amerike. Tako je sve počelo…te davne 2003. Projekti su se nizali, a sa njima je raslo moje iskustvo i gradio se portfolio.I dalje sma­tram da je taj kratak period na Arhitektonskom fakultetu uneo red i disciplinu u moj rad, a dalji razvoj kreativnosti na Fakultetu umetnosti uobličio je moje prve dizajnerske korake.

Na fakultetu ste od samog osni­vanja – prvo kao student, a zatim i kao predavač. Da li se pristup studenata prema zadacima pro­menio tokom godina? Da li postoji neki trenutak koji je uticao na to da se nakon studija odlučite za pedagoški rad?

Dosta toga se promenilo, ubrza­lo. Na mojoj klasi, a i kasnije, kada sam postala saradnik na Fakul­tetu, studenti su učili softverski deo paralelno sa zadacima koje su obrađivali na nastavi. Današ­nje generacije su naprednije u tehničkom smislu. Što se tiče kreativnosti i talenta, a svakako i posvećenosti poslu, rekla bih da varira od generacije do genera­cije. Za početak moje pedagoške karijere mogu zahvaliti dragom profesoru Slobodanu Jelesijeviću, koji je moje znanje, odgovornost i angažovanost u toku studiranja prepoznao, kao dobru predispo­ziciju za ovu vrstu posla i 2007. godine, u saradničkom zvanju počinjem sa radom na Fakultetu umetnosti, tačnije na predmetu Prostorna grafika koji je on tada predavao. Danas, kao docent, trudim se da održim kvalitet koji mi je poveren i ujedno ga pobolj­šam, naravno koliko okolnosti dozvoljavaju. Pedagoški rad, iako toga nisam bila svesna u počet­ku, pruža mi veliko zadovoljstvo i posebnu čast da sarađujem sa talentovanim mladim ljudima i oblikujem dizajnerski podmladak.

Kao inovativan i veoma produk­tivan dizajner, šta smatrate naj­vrednijim uspehom u svojoj bo­gatoj karijeri?

Veliki trud koji sam uložila u svoje obrazovanje, kontinuirani rad, kao i motivaciju za učenjem smatram svojim najvećim uspe­sima. Nagrade naravno imponuju i predstavljaju značajnu konfir­maciju vašeg rada, ali po mom mišljenju relizacija, tj. materi­jalizacija vašeg rada predstav­lja veću satisfakciju. Kada ste svesni činjenice da vaša idejna rešenja “žive” širom sveta, da ih neko koristi i da se preko njih ostvarujeneki vid komunikaci­je, to daleko više ima smisla od bilo koje nagrade koju će vam dodeliti npr. petočlani žiri nekog takmičenja. Mogu reći da mi je drago što su do sada realizovana moja četiri idejna rešenja dekora za posuđe Metalac, od kojih su dva otkupljena i mogu se naći u prodaji. Takođe, knjigu mini­jatura koja je osvojila prvu na­gradu na Međunarodnoj izložbi miniijature “MajdanArt” 2018. u kategoriji Primenjene umetno­sti, mogu spomenuti kao jedan od događaja koji je podstakao moje istraživanje u ovoj oblasti. Nagrade u domenu grafičkih ko­munikacija su mi takođe drage, ali kao što sam pomenula ranije, ta oblast je bila moja preokupa­cija od samog početka. Objavlje­ne radove u knjigama Znakovito 2 i 3 bih pridodala uspesima, jer smatram da je velika čast deli­ti stranice sa velikanima srpske dizajnerske scene. Bilo je i za­dovoljstvo predstaviti se publici u novom svetlu, sa video radom inspirisanim pojmom prolaznosti vremena na ANIMA MUNDI festi­valu u Veneciji 2019. godine.

U kojoj meri se razlikuje rad na do­maćim i inostranim projektima?

Od one davne 2003. godine koju sam pomenula ranije, moj rad je dugo bio usmeren ka stranom tržištu.

Zahvaljujući razvoju tadašnjih vebsajtova koji su pružali mo­gućnost za ovakav način rada, ceo svet vam je bio na dla­nu. Danas je to najnormalnija stvar,ali dosta toga se iprome­nilo. Uslovi rada su drugačiji, a i konkurencija je veća. Dosta ka­snije sam počela da realizujem projekte za naše tržište. Razlika je u načinu poslovanja, počev od komunikacije do realizacije. Naravno, ukoliko se držite me­todologije, bez obzira na geo­grafsko poreklo klijenta, veća je verovatnoća da će se projekat uspešno završiti.

Član ste i jedan od osnivača niš­kog ogranka Asocijacije interak­cionog dizajna (IXDA NIS). Koliko razvoj tehnologije utiče na Vaš način razmišljanja i sam sadržaj rada sa studentima?

IXDA NIS je jedna jako pozitiv­na stvar koja se desila u našem okruženju u poslednjih par godi­na. Tzv. Asocijacija Interakcionog dizajna je svetska organizacija, a zahvaljujući aktivnosti, želji i volji nekolicine niških dizajnera i programera da se uspostavi mreža ljudi koji će na nivou gra­da organizovati skupove struč­njaka iz zemlje, širiti poznanstva i znanje, otvoren je i niški ogra­nak. Do sada smo organizovali tri skupa na kojima su gostovali fantastični predavači, a drago mi je da su i naši studenti i kolege prisustvovali.

Što se tiče tehnologije, posma­trajmo je kao sredstvo, takođe dizajnirano, kojim ćete realizovati vašu zamisao. Ona je neizostavni deo našeg posla, ali svakako ne najvažniji. Iako morate pratiti njen razvoj i kontinuirano se usavrša­vati, smatram da dobre ideje ipak nastaju u procesu kreativnog razmišljanja sa poznavanjem na­čina realizacije. Krajnji proizvodi moraju biti, kako korisnički, tako i poslovno-tehnološki orijentisa­ni, a da bi to postigli, potrebno je puno istraživanja, razrađivanja prvobitnih koncepata i testiranja dobijenih rezultata. Ono što volim da naglasim studentima je to, da je dizajn PROCES i kao takav, on po­drazumeva dozu fleksibillnosti u nastajanju određenog proizvoda ili usluge koja će dovesti do njegove potpune jasnoće, počev od izgle­da, do same upotrebe. U radu sa studentima sadržaji se menjaju, ali metodologija u osnovi ostaje ista.

Svoje znanje i iskustvo u oblasti UX/UI implementirali ste u nasta­vi, a svoje studente zainteresovali i podstakli u istraživanju i prošire­nom obrazovanju iz ove oblasti. O tome svedoče i brojni master ra­dovi studenata Fakulteta umet­nosti, koji svake godine pomeraju granice. Da li takva povratna in­formacija pobuđuje neke novine u obrazovnom procesu?

Svakako da su novine poželjne, naročito u obrazovanju. Moramo ići u korak sa vremenom, ako već ne možemo ići ispred njega. Plan i program je poželjno unapređi­vati, jer kako evoluira industri­ja, moramo i mi sa njom. Drago mi je što studenti prepoznaju ovo kretanje kao neophodno, a i sami izražavaju interesovanja koja se odnose na dizajn inter­fejsa. Svoje radove razrađuju u tom pravcu i do sada smo zaista imali jako interesantne koncep­te, koji po kvalitetu ne zaostaju od profesionalnih rešenja iz te oblasti. Kako potražnja na ovom polju raste i naši studen­ti prevashodno imaju šansu za solidan posao u zemlji, a i šire, smatram da osnove moraju obrađivati još na studijama.

Otkrijte nam šta Vas preokupira i na čemu trenutno radite?

Predpostavljam da je isti slučaj sa većim brojem dizajnera, ali nikada ne radim samo na jed­nom projektu. Uglavnom upo­redo sa projektima koje realizu­jem za klijente, razvijam i idejei koncepte koji kasnije zažive na umetničkoj sceni kroz samo­stalne izložbe. Ideje zapisujem i one se gomilaju u sveskama na mom radnom stolu. Nekad pro­đe i par godina, dok ih ponovo ne prelistam i iz njih razvijem neku potpuno novu ideju ili je dopunjujem, pa ponovo odlo­žim, dok ona i dalje kulminira u mojoj glavi i ne dođe trenutak za njenu realizaciju.

Moja preokupacija su minija­turne knjige. Fascinira me ceo proces ručne izrade umetnič­kih knjiga. Mali format je obele­žio moj razvojni proces u 2019. godini upravo kroz ovu tema­tiku, a rezultat je prikazan na samostalnoj izložbi KNJIGA U MINIJATURI.

Trenutno razvijam projekat po imenu Transakcijska analiza, za koji verujem da će me odvesti u potpuno suprotnom pravcu. U pitanju je koncept koji u osnovi analizira naše društvo i sagle­dava ga kroz jednu od metoda psihoanalize. Ta metoda obu­hvata celovitu teoriju o ljudima i njihovom ponašanju i odnosi­ma koje stvaraju unutar sebe i s drugim ljudima. Ovu tzv. anali­zu komunikacije planiram da sprovedem upravo kroz načela grafičkog dizajna, ali u jednom širem smislu, jer dizajn utiče na svaki detalj KAKO pojedinci žive svoj život.

U bogatoj dizajnerskoj karijeri, postoji li nešto što niste radili, a želeli bi da probate?

Postoji previše ideja, zami­sli, koje još nisam ni počela da obrađujem. Neke još uvek lebde u vazduhu, dok se druge nalaze u vidu skica, nacrta, tekstova u onim mojim beleškama. Moj utisak je takav, da koju god oblast istražujem, smatram da sam samo zagrebala površinu. Previše infor­macija nam je danas dostupno. Koliko god se trudili da ispratite i obradite tu količinu podataka, postajete svesniji nemogućnosti tog zadatka. A ja volim da istra­žujem i da pišem o svojim intere­sovanjima. Možda će nekad moja istraživanja, skice i ideje ugledati svetlost dana, baš u vidu knjige. Nikad se ne zna.

Kakva bi bila Vaša poruka stu­dentima koji tek ulaze u svet di­zajna? Kako se suočiti sa proble­mima, izazovima? Kako održati pozitivan stav i nakon kritike, a kako primiti pohvale? Da li treba raditi na projektima koji ne delu­ju uvek izazovno? Kako glasi vaš “dizajnerski moto”?

Neka poruka bi glasila da zadat­ke sagledavaju uvek sa pozicije korisnika, da teže ka jasnoći i čitljivosti. Već znaju da njihova društvena odgovornost nasto­ji da pomera granice današ­njeg konformističkog društva i da sadržaj koji prikazuju ima za cilj, da što efektnije interpreti­ra one vrednosti koje zadovoljavaju potrebe tržišta. Svaki zadatak predstavlja problem koji treba rešiti. Važno je od­nositi se prema pojedinostima, kao što se te pojedinosti odno­se prema celini…kao definicija zlatnog preseka… suština je da celina finkcioniše složno, kao i svi njeni delovi pojedinačno. Geštalt na delu.

Kritike će uvek postojati i one su svakako sastavni deo našeg posla. Morate ih uzeti u obzir, a one neosnovane obrazložiti. To­liko je jednostavno. Projekti će biti raznovrsni, a pohvale neće uvek postojati. Zato je važno shvatiti da smo iz svakog pro­jekta nešto naučili. Rekla bih da je upravo iz tog razloga i važno daprihvatamo i projeke koji nam ne deluju uvek izazovno. Osnovu dizajnerskog poziva čine konstantno učenje i una­pređivanje veština. Bez toga nema napretka!

Dizajnerski moto i rečenica po kojoj će me studenti verovat­no pamtiti je „ Dizajn mora biti upotrebljiv!“

Jer ukoliko je zanemarena prak­tična primenljivost, ostaje nam samo lep “objekat” čija funk­cija je stavljena u drugi plan. A to nije ono što želimo, jer rešenje svakog dizajnerskog problema moramo tražiti u jedinstvu estetike i funkcije.

Autor: Jefimija Kocić